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picture scoring

Bilder und Musik im Einklang: 🎵 picture scoring ist die Komposition an einem statischen Bild
Die menschliche Wahrnehmung ist im Wesentlichen visuell ausgerichtet, wodurch Bilder als besonders wirkungsvolle Kunstform auf den ersten Blick bereits starke emotionale Reaktionen hervorrufen. Parallel erfahren wir Musik eher ganzheitlich, da Klänge und Harmonien vielfältige emotionale Eindrücke erzeugen. Musik kann somit die Ausdruckskraft von Bildern steigern und eine faszinierende Verbindung schaffen. Die beeindruckende Fähigkeit von Klängen, unsere Gefühle zu beeinflussen, findet sogar in der Medizin Anwendung, was die Wirkung bestätigt. 🎵 picture scoring nutzt diese Kraft der Musik, um Bilder auf einer völlig neuen Ebene wirken zu lassen.
Hierbei improvisiere ich meinen Track zu 100% frei. Es gibt keine bestehenden Melodien oder Loops, die wiederverwendet werden.
Ich beschäftige mich mit dem Bild solange, bis eine musikalische Vorstellung dazu entsteht und setze diese dann - so nah wie technisch möglich - in eine musikalische Interpretation um.
Mit dem Bild "Wachstum am Wasser" von Dagmar Reiche demonstriere ich diese Entwicklung Schritt für Schritt.
Wird ein bekanntes Motiv verwendet, welches bereits mit einem musikalischen Hintergrund in Verbindung steht z.B. eine Figur aus einem bekannten Film, nähere ich mich dieser Musik gerne instrumental an, kopiere aber keine Melodien oder Themen. Es entsteht immer ein einmaliges Werk.

gegenüber den übrigen verfügbaren Tracks ist meine Musik für Dich frei nutzbar.
Bekannte Songs sind sehr teuer, freie Lieder sind qualitativ nicht immer die Besten.
Der wesentliche Vorteil ist aber die individuelle Arbeit. 🎵 picture scoring richtet sich am Bild aus und trifft daher die Aussage Deines Werkes genau (oder zumindest meine Interpretation :D ). Somit wird das resultierende Video maximal wirksam gegenüber dem Publikum.

tatsächlich ist Deine Arbeit bereits getan. Das fertige Bild steht mir zur Verfügung und ich kann loslegen. Da ich im Anschluß gerne auch ein Video anfertige, kann es höchstens vorkommen, dass ich mal nach einer besseren Auflösung frage. Allerdings haben die 72dpi für Darstellung am PC-Display bisher immer gereicht.
ich würde das Ganze am Ende natürlich auch gerne auf meinen Musik-Accounts vorstellen, selbstverständlich mit Nennung Deines Names als Urheber und max. einem Coverbild, so wie Du es hier sehen kannst: https://soundcloud.com/jakobwiersch
Ich biete auch gerne an, das fertige Video in themenähnlichen facebook-Gruppen kurz und knapp vorzustellen, um mehr Reichweite für uns beide zu generieren - ebenso in meinen Profilen bei facebook, Twitter und Instagram. Sag mir bitte in jedem Fall, ob das für Dich OK ist.

ich spiele Klavier, seit ich 5 Jahre alt bin. Bis ca. 17 hatte ich klassischen Unterricht. Ich habe aber schon immer lieber improvisiert, als fertige Stücke abzulesen und nachzuspielen. Mein Instrument ist für mich ein Weg, Stimmungen auszudrücken - weswegen es sich wunderbar als Hobby eignet.
Seit etwa einem Jahr läuft nun das Komponieren über meinen PC und die Möglichkeiten sind sehr viel umfangreicher, als es bei der Aufnahme per E-Piano war. Und die Arbeit setze ich lieber in echten Projekten um, als nur für mich alleine Stücke zu schreiben.
Mein Ziel ist derzeit auch primär Reichweite. Dabei schreibe ich gezielt Künstler an, deren Werke mir persönlich zusagen.

Ein tolles Interview durfte ich dem kunstreiche-blog geben. Hier gebe ich viele Antworten zum Thema 🎵 picture scoring und zu meiner Person.
Ansonsten bin ich online tatsächlich ausschließlich im Bezug auf meine Musik vertreten. Aber ich biete immer wieder gerne jedem Künstler an, mit mir z.B. ein Zoom-Meeting zu machen und mir bei der Arbeit zuzusehen. Hierbei entstehen sehr interessante Gespräche, ein persönlicher Austausch findet statt und auch ich lerne den Künstler immer sehr viel besser kennen. Hat bisher immer viel Spass gemacht! Natürich können wir auch gerne einfach mal telefonieren usw. aber bisher fanden es die Künstler immer spannend, mal die Software zu sehen und zu verfolgen, die der Track Spur für Spur zusammengestellt wird. Ansonsten stehen wir ja ohnehin in Kontakt und ich beantworte natürlich gerne weitere Fragen :D

Schreib mich einfach via facebook oder instagram an, die Links zu meinen Profilen kannst Du oben auf der Seite anklicken. Bitte beachte dabei, dass ich diese Arbeit nicht kommerziell mache. Einen klassischen Bestellprozess und Liefertermin gibt es also nicht :)

Ich freue mich aber über jede gut gemeinte Nachricht.

Künstler, vergleichbar mit Komponisten, sind immer auf der Suche nach der Muse, die sie zu ihren einzigartigen Werken inspiriert. Doch welche Quellen der Inspiration nutzen sie? Kürzlich habe ich die Gedanken verschiedener Künstler erfragt und fasse hier die breite Palette ihrer Antworten zusammen:

Was inspiriert Künstler?

Die Kunstwelt bildet ein scheinbar grenzenloses Universum, in dem Künstler, wie Musiker, aus einer Vielzahl von Quellen schöpfen können. Von der Natur bis zur Musik, von inneren Gefühlen bis zu anderen Kunstwerken - diese Inspirationsquellen sind so mannigfaltig wie die Werke selbst. Lassen Sie uns die Bereiche beleuchten, in die Künstler ihre Inspirationen unterteilen:

Die Natur als kreative Muse: Die Natur fungiert für viele Künstler als eine herausragende Inspirationsquelle. Ein Spaziergang in der Natur eröffnet den Gedanken Freiheit und schafft Raum für neue Ideen, die oft in Gemälden und Skulpturen, vergleichbar mit Melodien und Harmonien, festgehalten werden.

Die Gefühlswelt als Quelle der Ausdruckskraft: Ähnlich wie die musikalische Emotionalität spielt die innere Welt eines Künstlers eine entscheidende Rolle bei der Inspiration. Emotionen, Gedanken und persönliche Erfahrungen fließen oft mit Leidenschaft und Hingabe in die Kunstwerke ein.

Kunstwerke und zwischenmenschliche Verbindungen: Genau wie Musiker sich von anderen Musikern inspirieren lassen, ziehen Künstler ihre Inspiration aus den Werken ihrer Kollegen und aus Begegnungen mit anderen Künstlern. Das Betrachten von Kunstwerken kann ähnlich wie das Hören von Musik neue Ideen und Perspektiven anregen, während Gespräche und Begegnungen neue kreative Impulse liefern.

Die transzendierende Wirkung der Musik: Musik, ob live oder aufgezeichnet, berührt Künstler tief. Sie kann Emotionen hervorrufen, den Geist stimulieren und die kreative Energie wecken. Für einige Künstler ist Musik, vergleichbar mit einer harmonischen Inspiration, von unschätzbarem Wert.

Die Vielfalt des Lebens als Inspirationsquelle: Der Alltag selbst, Erfahrungen, die Kultur, Reisen, Architektur, Literatur, Träume und sogar aktuelle Ereignisse beeinflussen die Arbeit von Künstlern. Die Welt um sie herum bietet eine Fülle von Eindrücken und Ideen, die in Kunstwerke umgesetzt werden können.

Der innere künstlerische Antrieb: Schließlich gibt es einen inneren Antrieb, eine Art von unaufhaltsamem Drang, Kunst zu schaffen. Dieser Antrieb kann aus persönlichen Gefühlen, inneren Visionen oder einem tiefen Verlangen nach kreativer Entfaltung entstehen.

In der Kunst gibt es keine festen Regeln oder Beschränkungen für die Inspiration. Künstler schöpfen aus einer breiten Palette von Quellen, die ihre Werke einzigartig und faszinierend machen. Daher sollten bildende Künstler, wie wir Musiker auch, stets offen für neue Inspirationsquellen sein, selbst wenn die kreativen Ideen scheinbar knapp sind. Denn die Quellen der Inspiration in der Kunst sind ebenso vielfältig und überraschend wie die Kunst selbst.

In den digitalen Galerien sozialer Netzwerke zeichnet sich ein spannendes Diskussionsthema ab, bei dem die Ansichten einiger Künstler in Bezug auf die Künstliche Intelligenz (KI) in der Kunst variieren. Die folgenden Gedanken und Perspektiven, die aus dem kreativen Umfeld entnommen wurden, bieten einen selektiven Blick auf das Verhältnis zwischen KI und der zeitgenössischen Bild-Kunst:

KI - automatisierte Bilder und Klänge?

Auf der Bühne der kreativen Schöpfung richten sich die Scheinwerfer auf eine neue Akteurin: die Künstliche Intelligenz. Ordnen wir die vielfältigen Meinungen und Standpunkte der Künstler in thematische Gruppen:

Die Visionäre: KI als kreatives BildungswerkzeugInnerhalb dieser Gruppe sind Künstler versammelt, die die KI als ein ausgedehntes Mittel zur Bildgestaltung und kreativen Schöpfung begreifen. Sie sind der Überzeugung, dass die KI nicht nur ein Werkzeug ist, sondern auch ein kreativer Partner sein kann. Diese Visionäre sind fest davon überzeugt, dass die KI das Potenzial hat, die kreative Palette der Künstler zu bereichern und neue bildliche Horizonte zu eröffnen.

Die Seher: KI und die künftige Ausrichtung der KunstDiese Prognostiker werfen einen Blick in die Zukunft und visualisieren eine Zeit, in der die KI nicht nur digitale Pinsel schwingt, sondern auch perfekte, zufällig erzeugte künstlerische Werke erstellt. Sie erkennen die Möglichkeit, dass die KI eines Tages die Grenzen der bildenden Kunst verwischt und die Authentizität in Frage stellt.

Die Skeptiker: KI als potenzielle HerausforderungInnerhalb dieser Gruppe sind Skeptiker zu finden, die die KI mit Argwohn betrachten. Sie sehen sie als eine potenzielle Bedrohung, die traditionelle Künstler und ihre Werke möglicherweise verdrängen könnte. Für sie stellt die KI eine Gefahr dar, die die Kunstszene beeinflussen könnte.

Die Bewahrer: Die menschliche Seele in der KunstDie Bewahrer setzen sich für die Bewahrung der Einzigartigkeit menschlicher Kreativität und Emotionen in der Bild-Kunst ein. Sie argumentieren, dass die KI zwar Farben und Harmonien erzeugen kann, jedoch niemals die menschliche Seele und die tiefe emotionale Verbindung ersetzen wird, die in den Werken der Künstler steckt.

Die Debatte über die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Bild-Kunst ist ein faszinierendes "Bild der Ambivalenz". Während einige Künstler die KI als wertvolles Werkzeug zur Erweiterung ihrer kreativen Möglichkeiten betrachten, hegen andere Bedenken hinsichtlich einer möglichen Entfremdung der Kunst von ihrer menschlichen Essenz. Ähnlich zur Musik, wo Maschinen bereits Kompositionen erstellen, bleibt die Frage offen, ob die KI ein kreatives Bild oder ein künstlerisches Scoring sein wird.

Die Zukunft der Bild-Kunst wie auch anderer Kunstformen könnte in der Fähigkeit der Künstler liegen, die KI als eine zusätzliche Nuance in ihrer kreativen Palette zu akzeptieren, während sie gleichzeitig die einzigartige menschliche Seele in der Kunst bewahren. Letztendlich ist es die Wechselwirkung zwischen Technologie und Mensch, die das zeitgenössische bildliche Werk gestaltet und den Weg für neue kreative Abenteuer ebnet. Vielleicht werden eines Tages künstliche 🎵 picture scoring - Werke generiert. Warten wir es ab.

Die Malerei ist vergleichbar mit einer symphonischen Komposition. Sie vereint den Maler mit seiner Leinwand. Doch wie erreichen Künstler die technische Meisterschaft, die ihre Visionen in zauberhafte Kunstwerke verwandelt? Ich habe in den sozialen Netzwerken nachgeforscht und die Wege von Künstlern zusammengetragen.

Die Virtuosen der Inspiration Einige Künstler sammeln Inspirationen aus bestehenden Werken. Sie nutzen vorhandene Ideen und Techniken, um ihre eigene künstlerische Partitur zu komponieren. Dabei geht es nicht um Kopien, sondern um die Transformation der Quelle der Inspiration in etwas Neues und Einzigartiges.

Die Akademische Symphonie Für manche Künstler ist eine fortwährende Ausbildung der Schlüssel zur technischen Vollendung. Workshops bieten nicht nur eine strukturierte Lernumgebung, sondern auch die Gelegenheit, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und von erfahrenen Künstlern zu lernen.

Die Experimentellen Um ihre technische Präzision zu steigern, wagen sich Künstler in Exkursionen. Sie brechen aus den herkömmlichen Harmonien aus, experimentieren und verändern ihre Techniken, um einen einzigartigen Klang zu erschaffen. Dabei sind Fehler wie improvisierte Soli auf dem Weg zur Verbesserung willkommen.

Die Geduldigen Virtuosen Eine kontinuierliche Übungsreihe ist eine weitere Möglichkeit zur technischen Meisterschaft. Viele Künstler erklären, dass durch ständiges Üben und das Experimentieren eine unverzichtbare Erfahrung und das nötige Selbstvertrauen gewonnen werden. "Üben, üben, üben" ist der Refrain.

Die Entdecker Die Kunst des Malens findet in Museen, Galerien und Filmen ihre Quellen. Künstler, die diese Orte besuchen, entwickeln ein Auge für Ästhetik und Technik, die sie wie Anregungen aus dem Unterbewusstsein in ihre Werke einfließen lassen.

Die Digitalen Harmoniker In der digitalen Ära sind Online-Tutorials wertvolle Lehrmeister, die die technische Virtuosität unterstützen. Durch das Betrachten und Nachahmen erfahrener Künstler können Schüler ihre Fähigkeiten erweitern und neue künstlerische Techniken erlernen.

Die Intuitiven Virtuosen Einige Künstler vertrauen ihrer inneren Intuition und ihrem Ausdruck. Sie malen aus dem Herzen, lassen sich von ihrer inneren Symphonie leiten und betrachten die Kunst als einen Akt der Freiheit und Leidenschaft.

Die technische Verbesserung in der Malerei ist ein komplexer Prozess. Es gibt keine universelle Lösung, sondern eine Fülle von Ansätzen, die von Künstlern eingesetzt werden. Wie in der Musik ist die Kunst ein dynamischer Ausdruck, der immer Raum für Wachstum und Innovation bietet. Jeder Pinselstrich und jedes Kunstwerk erzählen eine einzigartige Geschichte, geprägt von der Reise eines jeden Künstlers zur Vollkommenheit. In der Kunst, wie in der Musik, ist der Weg genauso bedeutend wie das Ziel, und die Technik bildet nur einen Teil des großen Abenteuers, das die Künstler auf ihrer Suche nach kreativem Ausdruck erleben.

Wieder spiegeln sich faszinierende Parallelen zur musikalischen Kunst wider, und erneut kann man sich in vielen Antworten wiederfinden. Jedes einzelne 🎵 picture scoring bringt auch mir neue Erfahrungen und verbessert meine Techniken und Abläufe. Ich freue mich schon auf das Nächste.